为深入学习贯彻关于非物质文化遗产保护工作的重要指示精神，引导青年学子在中华优秀传统文化传承中坚定文化自信，2026年7月，华北水利水电大学管理与经济学院“心予拾遗·文脉焕新”中华文化传承实践团，跨越济源、洛阳、平顶山三城，深入非遗技艺传承现场，在沉浸式体验与实地调研中完成了一场从“看见”到“践行”的文化传承之旅。
洛阳站：笔尖轻点，与千年盛唐隔空对话
洛阳市孟津区朝阳镇南石山村，张家彩窑工坊内，窑火的气息扑面而来。实践队员张佳琦屏息凝神，右手执笔，悬腕轻点——笔尖触碰唐三彩小马素坯的瞬间，褐釉缓缓晕开，在她掌心留下一丝温凉。
“手腕放松，釉料要顺着笔锋‘走’下去，不能‘拖’。”张家彩窑传承人手把手指导着。这座工坊坐落于始于1826年的张家古窑原址，七代人的窑火在此绵延近两百年。在正式动手前，队员参观了明清、民国三代炉窑遗址和唐三彩博物馆，一件件釉彩交融的器皿静静陈列——黄如金、绿如翠、白如玉，仿佛将盛唐万千气象凝于方寸之间。
随后，队员系统学习了唐三彩“二次烧成法”制作工艺：先以1000℃以上高温素烧成型，再施以含铜、铁、钴等金属氧化物的釉料，二次入窑经900℃釉烧，釉料融化流淌、相互浸润。所谓“三彩”，并非仅指三种颜色，而是高温釉彩交融下变幻无穷的万千色彩。
当张佳琦完成最后一笔，轻轻放下素坯时，她感慨道：“以前在课本上看唐三彩，觉得只是文物。今天亲手画上去的那一刻，指尖沾上釉彩，我才真正感觉到——那不是文物，那是活了一千多年的温度。”
济源站：一方砚台，照见传承的紧迫
在济源市博物馆民风乡韵非物质文化遗产展区，一方方造型各异的天坛砚吸引实践队员驻足。天坛砚始制于唐代开元年间，距今已一千二百余年，石质“坚而不脆，柔而不绵”，发墨保湿、不损毫端。宋代苏轼曾赞：“石自天坛产出，松烟磨去生香。”
队员通过实物观摩与资料查阅，系统了解天坛砚的开采、选料、雕刻等全流程。然而，一个数据让所有人心情沉重——调研中队员获悉，天坛砚虽曾荣获“中国文房四宝十大名砚”“国家地理标志保护产品”等称号，但目前石材资源日益短缺，当地熟练掌握核心雕刻技艺的传承人已不足十人。
“看到那些精美的砚台，再看这个数字，我心里特别不是滋味。”队员王婉宁说，“非遗保护不能只停留在欣赏层面，更需要我们用行动去参与。”实践团通过访谈当地非遗保护中心工作人员，形成详实调研笔记，并针对性地提出“非遗进校园体验课程”“文创产品设计开发”等建议，目前已形成初步方案。
平顶山站：从修补到大美，一种文明的韧性
在平顶山市郏县姚庄金镶玉展览馆，实践队员走进金玉溯源、姚庄李氏金镶玉、钧瓷金镶玉、汝瓷金镶玉等七个篇章十六个厅室。一件件金玉交融的器皿静静陈列，金的璀璨与玉的温润交相辉映，在精致纹路中讲述着跨越数百年的匠心故事。
在工坊中，队员系统学习了金镶玉技艺的来龙去脉。相传该技艺始于明代，因“万里茶道”贸易落居姚庄。令人动容的是，它最初并非为“审美”而生——而是用于修补破损的锅碗盘等生活用品。匠人以金、银、铜、锡为饰料，经选料、熔炼、精雕、镶嵌等数十道工序，将残缺之处化为点睛之笔。数百年间，这门技艺完成了从“实用修补”到“艺术大美”的蜕变。
“把残缺变成风景，这本身就是一种文明的韧性。”实践队员感慨道，“非遗不是博物馆里落灰的展品，它是有生命力的——就像金镶玉，从补锅补碗走到今天，依然可以走进现代人的生活。”目前，实践队已与展览馆就“非遗+文创”等方向进行深入交流，探索古老技艺的当代转化路径。
从济源天坛砚的笔墨匠心、洛阳唐三彩的盛唐风华，到平顶山金镶玉的精工巧艺，实践队员走出课堂、扎根乡土，用脚步丈量非遗的厚度，用指尖感受匠心的温度。
文化兴则国兴，青年强则国强。此次阶段性走访是实践队探访全省十一处非遗点位的开篇。后续，实践队将继续奔赴其余八处地点，持续深挖中原非遗资源，发挥经管专业优势，围绕“非遗+电商”“非遗+文创”“非遗+文旅”等方向开展深度调研，以青年视角讲好河南非遗故事，用创意传播为中华优秀传统文化的活态传承注入青春动能，在赓续中华文脉中书写属于这一代青年的文化答卷。
通讯员(王涵 杨璐毓)
