当刻刀摩挲木料的古老回响，遇上二次元动漫的新潮表达，传统非遗正在青年手中迸发出全新生命力。来自南京财经大学红山学院非遗薪火队的比赛项目“星链承韵——以南京高淳非遗动漫IP形象带动星链式发展”，聚焦江苏省省级非物质文化遗产高淳木雕，打造原创动漫人物“木思”，探索“传承人+青年团队+数字化文旅”的创新模式，为古老木雕技艺开辟年轻化传播与产业化发展新道路。
高淳木雕是江南吴地传统美术瑰宝，留存大量明清古建筑雕刻遗存，刀法细腻、构图古朴，承载江南水乡人文记忆。但和众多传统手艺一样，高淳木雕面临现实困境：技艺学习周期漫长，传承人断层;作品多作为陈列展品，贴近当代日常生活的转化产品较少;传播方式较为传统，很难走进大众视野，传播范围受限。
图为团队成员走访紫翎轩工作室与邢志鹏老师合影
为破解传承困局，项目团队多次走进高淳老街，走访省级非遗高淳木雕制作技艺代表性传承人邢志鹏老师，实地观摩雕刻流程，深度挖掘木雕技艺文化内核，把木雕匠人专注创作的精神特质，转化为原创动漫IP人物木思。“木思”是一名机灵灵动的少年匠人，一头卷曲蓬松的卷发灵感源自雕刻过程纷飞的木屑，独特异瞳设计呼应木雕“一物千面，角度不同观感各异”的艺术特点，身上斜挎工具包、手握雕刻刻刀，完整还原木雕工匠创作状态，将传统手艺人形象进行现代化、二次元重构，让藏在工坊里的木雕匠人走到大众面前。
“我们不想只做简单纹样搬运，希望IP内核能够尊重非遗本真。”项目美术设计负责人介绍，在形象创作阶段，团队全程邀请邢志鹏老师参与内容审核，确保人物性格、道具细节贴合木雕行业真实面貌，避免过度娱乐化消解非遗底蕴。IP 形象完成后，团队完成美术作品可信时间戳存证，同步推进外观专利申报，筑牢原创知识产权保护屏障。
图为“木思”IP主题文创
围绕“木思”IP，项目搭建起多层次产品矩阵，打通从数字形象到实体消费、文旅体验的完整链条。在文创衍生品方面，团队开发木思主题毛毡娃娃、钥匙扣、主题印花茶具、帆布包等潮流文创，把木雕文化融入年轻人日常消费品;在实体工艺转化上，联合邢志鹏老师的紫翎轩工作室，推出印有木思形象的木雕小件摆件，实现动漫IP与传统木雕工艺双向融合。
不止实物产品，项目依托“星链式旅游”理念，将木雕IP嵌入高淳本地文旅体系。打造木雕主题研学课程，面向中小学生与爱好者开设木雕体验工坊，由传承人亲授基础雕刻技法;打造沉浸式数字非遗馆，运用 VR、AR 技术复原木雕雕刻工序，游客可以线上沉浸式感受木料变为精美雕刻作品的全过程;落地主题民宿、主题打卡点位，把木雕文化融入吃、游、学、乐、住全链条文旅消费场景，拉长非遗文旅体验链路。
商业模式上，项目构建“传承人+学生团队”协同运营体系。非遗传承人负责把牢技艺文化底线，制定工艺标准，把控产品文化调性;学生团队承担IP设计、新媒体传播、市场运营、渠道拓展工作。线上通过抖音、小红书账号发布木雕科普、IP人物故事短视频，吸引年轻粉丝;线下联动高淳景区、老街门店落地体验空间，实现线上引流种草、线下体验消费的双向闭环。项目收入来源覆盖文创衍生品销售、手工体验课程收费、IP 对外授权联名合作，形成可持续的自我造血模式，打破非遗项目单纯依靠补贴生存的局限。
据团队介绍，高淳木雕只是项目五大非遗 IP 板块之一。除木雕 “木思” 外，项目还同步打造高淳陶瓷“陶韵”、东坝大马灯“灯骁”、高淳羽毛扇“苏羽”、高淳民歌“淳谣”四大人物 IP，五大形象相互联动，共同组成高淳非遗人物宇宙，以动漫为纽带串联起南京高淳代表性非遗资源。
“非遗传承不只是博物馆静态保存，更要让古老技艺拥有当代的表达语言。” 项目负责人表示，青年的优势不在于替代老匠人，而是用新时代的创意，为传统手艺搭建通往年轻群体的桥梁。项目短期目标是扩大高淳木雕的大众认知度，吸引更多青少年了解木雕技艺;长远来看，希望通过IP 产业反哺手艺本身，拓宽木雕手工艺品市场销路，为本土手艺人创造更多收益，吸引更多年轻人愿意投身传统工艺行业。
业界专家表示，该项目跳出简单“纹样贴图”式文创开发误区，坚持与本土非遗传承人深度共创，将人物IP、实体工艺、研学文旅、数字技术有机结合，为江南地区传统美术类非遗活态传承提供可借鉴的青年样本。未来团队计划持续迭代IP内容，完善木雕纹样数字素材库，推进 AI 纹样生成工具开发，同时输出整套可复制的 “星链承韵” 活化模式，赋能更多区域传统非遗项目创新发展。
(撰稿：芦志鹏)
