苏璇
八月的湘江，阳光碎金般洒落，江面波光粼粼，跃动着灼灼光华。江畔，李自健美术馆——这座矗立了十年的艺术殿堂，迎来了开馆十周年系列展中尤为特别的一场：“王沂东油画艺术展”。中国当代写实油画最具代表性的两位艺术家，一北一南，在此刻相拥。
开幕式庄重而热烈。当那曲深情悠扬的《沂蒙颂》缓缓响起，整个空间仿佛被无形的力量温柔环抱。这首源自芭蕾舞剧的经典乐章，以“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神为内核，咏叹着那片土地上质朴而坚韧的人民。它的回荡，不仅是展前的暖场，更是整场视觉盛宴的灵魂序曲。李自健与王沂东并肩而立，两双握惯了画笔的手在掌声中相握。这是北方厚土与南方江流的致意，是两种乡愁在同一片天空下的交汇。
一曲《沂蒙颂》，八十幅故土情。在阳光灿烂的湘江之滨，北方的沂蒙精神与南国的艺术殿堂，开启了深情的对话。
油彩凝魂 故园入画
作为中国当代写实油画领域的标志性人物，王沂东以沂蒙乡土为创作根脉，将西方古典油画的精湛技法与东方美学的含蓄意境深度融合，其对“中国红”这一民族色彩符号的深刻诠释，在画坛独树一帜。
八十幅横跨半个多世纪的写实油画作品，静静悬挂于李自健美术馆B1展厅。从20世纪70年代至今，不同时期的代表作《沂蒙新春》《笑看纸老虎》《历史系大学生》《露微肖像》《惊鸟》《三月的雪》等，次第铺陈，如一部用油彩写就的视觉编年史，在观者面前缓缓展开。
步入展厅，最为直观的是强烈的色彩冲击。王沂东以红、黑、白三大核心色彩构筑出极具辨识度的视觉体系。嫁衣的鲜红如心跳般灼目，土地的黝黑如岁月般深沉，雪野的洁白如梦境般纯粹。光影在它们之间微妙过渡，张力被推向极致。画面纤毫毕现，凑近端详，布料的经纬纹路、人物眉梢的细微颤动，皆清晰可辨。那是近乎虔诚的凝视，每一笔都是对故土的一次深吻。
大型群像《太行喜事》耗时六载方告完成。长3.5米、高1.8米的巨幅画面上，以太行山村与苍茫山势为幕，一场传统婚礼将祈福迎祥的喧腾定格于油彩之间。远观气势恢宏，近看细节纷呈，每一张面孔都栩栩如生，每一件衣饰都诉说着乡土的温厚。李自健馆长观后慨叹：“王沂东的艺术是深植于中国土地而绽放于世界艺林的花朵，他用最地道的西方油画语言，画出了最纯粹的东方神韵。”
这部不同凡响的视觉史诗，有着可供追溯的来路。1967年，王沂东12岁，在部队大院邂逅巨幅油画，被油彩的质感与魅力深深击中，仿佛宿命的钟声敲响。从山东艺术学校的系统研习，到中央美术学院的深造与执教，再到北京画院的专业创作，他始终未曾偏离写实的初心。画笔，永远聚焦沂蒙大地的山川风物与平凡人物，尤其善于捕捉乡村女性的质朴之美与精神力量。工笔的缜密、写意的留白、民俗的符号，皆被融进油彩里。八十幅画，便是八十扇通往沂蒙的窗——红衣新娘的羞涩与期盼、乡村岁月的静谧与温暖、红黑白交织的浓烈情感，扑面而来。画前驻足，仿佛能听见画中人的呼吸，感知那片土地的脉搏。
南北同根 赤心共映
王沂东与李自健，一北一南，笔下的乡土却同样令人魂牵梦萦。王沂东的根在沂蒙，那是一片被红色历史浸润的土地;李自健的魂在湖湘，那是一片被红色文化滋养的大地。他们之间，有一根看不见却坚韧的纽带，就是以油画为媒，将对故土的眷恋升华为对东方乡土精神的集体咏叹。
王沂东的画，是凝固的仪式。他用古典写实的笔触，将沂蒙老区的风物铸成永恒的瞬间。他的故乡，是一块被岁月磨砺的石碑，每一道刻痕都写着坚韧与守望。而李自健的画，则是流淌的温情，“乡土系列”里，赤脚的孩童、浣衣的村妇、暮归的老牛，光线暖融融地洒落，为平凡镀上诗意的光泽。他的故乡，是一首哼唱在山间的民谣，每一个音符都透出纯真与良善。
两人不约而同地选择“向后看”，却从中看见了“向前走”的力量。他们不曾被都市的喧嚣裹挟，而是执拗地将画架支在田垄地头，用写实的语言记录正在退场的农耕文明。那种记录，并非简单的怀旧，而是对生命本真状态的追寻。王沂东的庄重里藏着对土地伦理的敬畏，李自健的温情中饱含对人性与爱的呼唤。他们笔下的乡土，早已跨越了地理坐标，成为了每一个中国人心灵深处的精神原乡。对此，中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任、著名水彩艺术家黄铁山说：“现实主义有三个基本特征，一是关注人民生活，二是尊重艺术规律，三是追求真善美的艺术理想在油画艺术上。王沂东把中国特色、民族情怀、地方风物、传统与民间的艺术都融合到了他的油画艺术中，融到他创设的情景中，融入到他塑造的形象中，融入到他独特的艺术氛围中。”
更深一层，他们皆以西方油彩承载东方情感，却毫无水土不服的痕迹。王沂东将年画的色彩谱系与欧洲古典油画的层次厚度相融，李自健则让水墨的意境与伦勃朗的光影交汇。于是，沂蒙的红与湖湘的红，在各自的画布上长出了同一根系，那就是对故土的赤诚，对乡民的悲悯，对逝去时光的挽留与敬意。
当王沂东笔下沂蒙新娘的红盖头在湘江之畔的展厅中静静展开，当《蒙山儿女》的质朴面容与李自健画中那些充满人性光辉的面孔隔空对望，两种关于“乡土”与“人性”的艺术表达，在这座“灵魂安放的地方”完成了一场跨越千里的精神对话。
李自健美术馆坐落在长沙洋湖湿地国家公园片区的湘江之滨，占地15.3亩，建筑面积25000余平方米，是全球最大的艺术家个人美术馆。这座“天圆地方”的建筑本身，就是“人性与爱”的立体宣言。李自健曾说：“我这一生仿佛都在做一件作品，这件作品的名字值得我做一生，它就叫做人性与爱。”
当《沂蒙颂》的旋律邂逅王沂东的“沂蒙红”，再与李自健的乡土力作交相辉映，两种乡愁便在此悄然发酵。它们共同昭示着：真正的艺术，永远生长在它深爱的土地之上;而对故乡的眷恋，无论表象如何殊异，最终都指向同一处，那片我们日夜思念的天地，有着永远画不完的远方。王沂东先生充满感动地说：这次来长沙，让我大为震惊，长沙变化太大了，最让我惊讶的就是，李自健凭一己之力建起来一座美术馆，把中国乃至世界各地的画家的画展集结到这里，真是了不起，也特别感谢李自健馆长和他的团队全力筹备此次展览。
江声不息 艺脉长新
十年间，于湘江奔流不过浪花一瞬;于一座美术馆，却足以让一粒艺术的种子长成枝繁叶茂的大树。李自健美术馆开馆迄今，已迎来了超千万观众。它不再是悬挂画作的空间容器，而成为了一座城市的文化灯塔，一处让灵魂得以栖居的精神归家。这场王沂东油画展，恰如十年馆庆冠冕上最夺目的明珠。它不仅回望了两位艺术家半世纪的创作征程，更昭示着中国写实油画在时间长河中无限延展的美学疆域。
步出B1展厅，踱至美术馆开阔的天鹅湖伴，撞见一整片倒映着穹顶的光影。触动心弦，忽然憬悟：王沂东用数十年光阴，将沂蒙的风土人情凝结于画布;李自健用十年心血，将这座美术馆塑造成传播“人性与爱”的家园。他们的相遇，并非偶然，而是一场关于“坚守”的共鸣：在这个追逐速度与流量的时代，他们仍以最笨拙也最本真的方式，一笔一画地记录，一砖一瓦地建造。这份守望，便是对未来的坚信。
这份未来，已如长卷悄然展开。展厅里年轻的身影层出不穷，九零后、零零后驻足《太行喜事》前，用手机拍下细节，在社交平台分享感动。写实油画这门看似传统的艺术，在新一代的目光中焕发出新的生命力。王沂东笔下红衣新娘的羞涩、雪野孩童的纯真，穿越岁月甬道，依然叩击着当代年轻心弦。真正的艺术，从不因时代变迁而褪色;相反，它会在不同历史语境中被重新解读、重新激活，绽放超越时间的永恒魅力。
李自健美术馆的下一个十年，同样令人期许。据透露，美术馆将继续拓展国际艺术交流，让更多像王沂东这样扎根民族沃土又具备国际视野的艺术家走向世界;同时深化公共教育，美育教育，将艺术的种子播撒进更多青少年的心田。可以预见，十年之后，那些曾在展厅流连的孩子们，或许已执起画笔，或许成了新的艺术守护者。他们将带着从这片湘江之畔汲取的精神养分，去创造属于他们那个时代的视觉史诗。
观展毕，我又一次回望“天圆地方”的建筑轮廓。王沂东的画色已潜入记忆，乡土与人性的叩问如江水入怀。美术馆立于江畔，以静默为声，扎根泥土，奔流血脉。江水东去，艺术长青，关于美、关于爱、关于故土的故事，还将在这片红土地上，一代一代地传颂下去。
沂蒙薪火，湘江赤诚。这场跨越山水的对话，写下十年馆庆的华彩篇章，也开启了中国写实油画代代相传、生生不息的壮阔未来。画笔不辍，沂蒙风骨传万代;湘水不息，湖湘艺脉润千秋。
作者系湖南省委宣传部原外宣办副主任
(来源：凤凰网 湖南)
